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Shakespeares berühmtes schottisches Königsdrama bekommt in seiner Ver­tonung durch den italienischen Musikdramatiker Giuseppe Verdi eine rasante Lebendigkeit, die verblüfft, amüsiert und unterhält, aber auch tief im Herzen anrührt. Verdi räumt den Hexen noch mehr Raum ein als Shakespeare. Alle mächtigen Köni­ge müssen im Laufe der Handlung erfahren, wie schwach sie sind. Ihr Aufstieg und Untergang ist lange schon in der Hexenküche vorbereitet worden. Eigent­lich ist »Macbeth«, da 1847 uraufgeführt, ein Frühwerk, aber Verdi sagte von dieser Oper, dass er sie mehr liebe als alle anderen. Als er 1865 die Gelegenheit bekam, sie noch einmal in Paris herauszubringen, änderte er sehr wenig. Die berühmte Schlafwandelszene der Lady Macbeth beispielsweise ließ er unan­getastet. Peter Konwitschnys Inszenierung wurde 1999 in Graz vielbeachtet. Die szenische Einstudierung seiner Produktion in Leipzig oblag, aufgrund der Erkankung des Chefregisseurs der Oper, Heide Stock, Regieassistentin der Grazer Erstaufführung und Verena Graubner, seiner langjährigen persönlichen Regieassistentin.

Peter Konwitschny inszeniert die Doppelgesichtigkeit der Weltge­schichte: Spuk findet nicht nur in der Hexenküche statt, sondern ist allge­genwärtig. Durch die Anwesenheit der Hexen werden perfide Mechanismen entlarvt, werden berechnende Politik und skrupelloses Machtstreben lächer­lich gemacht, gleichzeitig aber auch die Tragik der Menschen gezeigt, die sich dem mörderischen Geschehen nicht entziehen können. Der berühmte Chor »Patria oppressa« (Unterdrücktes Vaterland) wirkt wie ein Innehalten im per­manenten Schlachtfieber. Nicht große Generäle und Politiker sind für Verdi die Hoffnungsträger. Dieses ergreifende Musikstück zeigt auch deutlich, dass Verdis Sympathien bei den Opfern der Weltpolitik liegen. Und wie in »Aida«, »Traviata« und »Rigoletto« plädiert Verdi auch hier für die humanen und lie­benswerten Seiten gerade in den Figuren, die von der Gesellschaft ausgegrenzt werden. Kein Wunder, dass die Hexen bei ihm wenig Dämonisches haben und eher wie außer Rand und Band geratene Hausfrauen wirken. Die Oper in vier Akten feierte am 10.12.2011 in Leipzig Premiere.

Im Rahmen der Ausstellung "Michael Triegel. Verwandlung der Götter" hat am 02.02.2011 im Museum der Bildenden Künste Leipzig eine Podiumsdiskussion zum Thema "Kunst und Kirche" mit Dr. Eduard Beaucamp, Kunstkritiker, Dr. Richard Hüttel, Kurator der Ausstellung, Michael Morgner, Künstler, Prof. Dr. Christoph Türcke, Hochschule für Grafik und Buchkunst und Michael Triegel stattgefunden. Hören Sie den ersten Teil der Gesprächsrunde.

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Die Premiere der Oper von Richard Strauss mit dem Text von Hugo von Hofmannsthal nach Sophokles in Koproduktion mit Det Kongelige Teater, Kopenhagen wurde am 16.04.2011 vom Publikum im Leipziger Opernhaus begeistert gefeiert. Erzählt wird die Familiengeschichte der fluchbeladenen Atriden weiter und passt genau zwischen Glucks "Iphigenie in Aulis" und "Iphigenie auf Tauris". Das ist kein Zufall, denn Strauss kannte beide Werke gut. Musikalisch entfernt sich seine "Elektra" jedoch weit von Gluck und ist am ehesten mit "Salome" in ihrer Mo­dernität vergleichbar, die alle überkommenen Normen sprengt. Ganz modern sind auch die explodierenden Aggres­sio­nen und Ängste aller Figuren am Königshof von Mykene, für die der von Hans-Joachim Schlieker entworfene Bühnenraum ein luxuriöses, aber beklemmendes Gefängnis darstellt. Der Ins­zenie­rung von Peter Konwitschny bescheinigte die Presse, sie sei eine "in vielen Facetten grandios durchgeformte Aufführung" und zählt sie "zu den seltenen Glücksfällen eines rundum stimmigen, gleicher­maßen intelligent durchgearbeiteten und berührenden Musik­theaters." Musikalisch geleitet wird der Abend von GMD Ulf Schirmer, der sich mit Opern- und CD-Produktionen bereits einen Namen als Strauss-Experte machte.