Die Rezensionen vom 24.09. bis 30.09.2012
Dem Motto der diesjährigen Leipziger Jazztage ist zu entnehmen, dass sie sich thematisch mit zwei bedeutenden Musikern aus der Jazz- und Rockmusik, deren geplante Zusammenarbeit der Tod leider durchkreuzte, auseinandersetzen wollen. Die Rede ist zum zum einen von Gil Evans, dem genialen Arrangeur und Bandleader aus Kanada, dessen 100. Geburtstag in dieses Jahr fällt. Ein anderes rundes Jubiläum, nämlich der 70. Geburtstag steht für Jimi Hendrix 2012 an. Letzterer war es Ende der 1960er Jahre müde, für ein teilweise ignorantes Publikum weiterhin den rasenden Roland zu spielen, der auf der Bühne Gitarren atomisierte oder abfackelte. Seine Intention bestand darin, gemeinsam mit Gil Evans´ Big Band ins Studio zu gehen, was auch auf dessen Interesse stieß. Neben eigenen Produktionen machte Evans als Arrangeur in den 1950er Jahren für den aufstrebenden Miles Davis von sich reden. Das Ergebnis dieser Kollaboration waren unter anderem die epochalen Alben “Sketches Of Spain” sowie “Porgy And Bess”, Höhepunkte und teilweise Abgesang des Cool Jazz. Obwohl Jimi Hendrix nun nicht mehr zur Verfügung stand, war der dem Neuen immer aufgeschlossene Gil Evans entschlossen, sich musikalisch mit Hendrix´ Kompositionen zu beschäftigen. Das setzte er zuerst bei Live-Auftritten (das Konzert 1976 bei der Warschauer Jazz Jamboree bleibt dem Rezensenten unvergessen) um. Schließlich nahm er seine Herde und produzierte mit einigen Gästen das Album “”The Gil Evans Orchestra Plays The Music Of Jimi Hendrix”, ein bis heute hörenswertes Werk, das im Laufe der Zeit keine Patina angesetzt hat und durch seine Frische und seinen Ideenreichtum glänzt. Die stilistische Bandbreite, die zu den 36. Leipziger Jazztagen angeboten wird, lässt auf Bewährtes und auch einige Überraschungen zwischen diesen beiden Polen hoffen.

Die Rezension vom 21.09.2012

Laibach ist wieder im Gespräch. 1980 in Slowenien, damals  Bestandteil von Jugoslawien, gegründet, war die Band in das  antiautoritäre und antitotalitäre Kunstprojekt NSK integriert. Selbstverständlich erregte sie mit ihrem Industrial Sound und ihren teilweise grotesk übersteigerten Auftritten nicht unbedingt das Wohlwollen der politischen Führung ihres Landes. Natürlich trugen auch ihre Texte dazu bei. Musikalisch hat Laibach eine stetige Entwicklung durchlaufen. Adaptionen von Songs verschiedener  Stilrichtungen, experimentelle Verarbeitungen von Bachs “Kunst der Fuge” und die Verwendung elektronischer Klangerzeuger verschmelzen zu einem eklektizistisch anmutenden, unverwechselbaren Stil. Die dunkle Stimme von Sänger Milan Fras setzt mit ihrer beschwörenden Diktion besondere Akzente. Das neueste Album ist der Soundtrack zum Film des finnischen Regisseurs Timo Vuorensola  “Iron Sky”, einer abgefahrenen Science-Fiction-Komödie, in der ein Konflikt zwischen dem heutigen Amerika und auf der Rückseite des Mondes überlebenden Nazis im Jahr 2018 geschildert wird.

Die Rezension von der Premiere am 18.09.2012

Heftiger Schlussbeifall der Schüler im Parkett belohnte das Ensemble der Inszenierung "Das Fräulein von Scuderi, Erzählung aus dem Zeitalter Ludwigs des XIV." im Theater an der Parkaue nach der Premiere für eine turbulente Vorstellung. Offensichtlich waren diese Besucher im Text der Geschichte von E.T.A. Hoffmann gut zu Hause und genossen den spielerischen Umgang des Bearbeiters und Regisseurs Sascha Bunges mit der Vorlage. Ich bildete mir ein, die Geschichte in ihrer Mischung aus Krimi, Liebesgeschichte und Gesellschaftssatire auch noch gut in Erinnerung zu haben, aber es war für mich doch oft etwas verwirrend. 1680 werden Pariser Edelmänner zu Opfern von Raubmorden, die Beute stammt jeweils aus der Werkstatt des gefeierten Goldschmieds Cardillac. Die Dichterin Magdaleine de Scuderi tut die Ereignisse dem König gegenüber mit einer bagatellisierenden Bemerkung ab und wird danach unfreiwillig durch ein Schmuckstück, das ihr gesandt wird, in den Fall verwickelt. Aber weder der Kriminalfall, noch die Liebesgeschichte wurden für auf der Bühne konsequent erzählt, von der Geschichte des Goldschmieds ganz zu schweigen.

Die Rezension vom 15.09.2012

Diese drei Herren müssen weder sich noch ihrem Publikum etwas beweisen. Der Dresdner Perkussionist Günter “Baby” Sommer arbeitet seit nunmehr dreißig Jahren mit den beiden Franzosen Sylvain Kassap (Klarinette, Bassklarinette) und Didier Levallet (Kontrabass) in dieser Konstellation zusammen. Baby Sommer war einer der Protagonisten der Improvisierten Musik in der DDR. Von seinen zahllosen Projekten seien hier nur Synopsis (später Zentralquartett) mit Conny Bauer, Uli Gumpert und Ernst Ludwig Petrowsky und seine Kollaborationen mit dem Merseburger Organisten Hans-Günther Wauer aufgeführt. Neben der Mitwirkung an vielen internationalen Projekten mit Legionen bekannter Musiker ist noch die grenzüberschreitende Zusammenarbeit mit Autoren wie Christa Wolff, Christoph Hein und Günter Grass zu erwähnen. Sylvain Kassap ist ein Repräsentant der Improvisierten Musik und der Imaginären Folklore, einer Musikrichtung, die wenig mit den swingenden Richtungen des Jazz zu tun hat und das Bestreben verkörpert, eine Musik zu schaffen, die bestrebt ist, durch vertraute Klänge beim Zuhörer die Illusion zu erwecken, Volksmusik zu hören.

Die Rezension vom 01.09. 2012

Die Aufführung der "Schachnovelle" von Stefan Zweig am Kleinen Theater Berlin, die ich in der 2. Vorstellung sah, ist in zweierlei Hinsicht verdienstvoll: Erstens hat das Theater mal wieder ein interessantes Stück für eine Berliner Erstaufführung ausgegraben. Helmut Peschina erzählt in seiner Bühnenfassung der wohl bekanntesten Erzählung Zweigs die Geschichte Dr. Bertrams sehr konzentriert. Bertram wird auf einem Transatlantikdampfer zufällig Zeuge einer Schachpartie zwischen dem amtierenden Weltmeister Czentovic und einer Gruppe von Reisenden, an deren Spitze ein Ölmagnat steht, der durch ein großzügiges Honorar die Schachkoryphäe zum Spiel überreden konnte. Bertram gelingt es, die drohende Niederlage abzuwenden und ein Remis zu erreichen. Nachdem er noch einmal gegen den Weltmeister antreten soll, erzählt er einem Mitreisenden die Geschichte, wie er zum Schach gekommen ist. Von den Nazis in Einzelhaft gesteckt, nur von einem Wärter, der kein Wort mit ihm spricht, mit Essen versorgt, steht er kurz davor zusammenzubrechen und ein Geständnis abzulegen. Da kann er aus einem Mantel im Verhörraum ein Buch stehlen. Ist er zunächst enttäuscht darüber, dass es sich um eine Sammlung von Schachpartien handelt, dringt er zunehmend in die Materie ein, lernt die Partien auswendig und spielt sie zunehmend im Kopf durch. Das führt schließlich durch die Schizophrenie, stets sich selbst besiegen zu müssen, zum Nervenzusammenbruch.

Die Rezension vom 15.09.2012


Nachdem mich "Benefiz-Jeder rettet einen Afrikaner" im Renaissancetheater auf Ingrid Lausund aufmerksam werden ließ, war ich sehr gespannt auf einen weitere Arbeit der Autorin. Im Zimmertheater Steglitz, dem kleinsten Theater Berlins, das voll besetzt war, hatte ich die Gelegenheit, Heike Eulitz mit 3 Monologen unter dem Titel "Zuhause" zu erleben. Meine hohen Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Ich erlebte drei unterschiedliche Frauen, die jeweils sehr präzise und originell vorgestellt wurden. Da ist – quasi als Klammer – eine, die ihre Einrichtung nur geldlich beschreibt, deren Gefühlswelt von Zahlen beherrscht ist. Es folgen eine Künstlerin, die versucht, sich von ihrer Mutter zu emanzipieren, und eine um politische Korrektheit bemühte Zeitgenossin, die eine türkische Putzfrau eingestellt hat. Wieder hat Ingrid Lausund ihre Mitmenschen genau beobachtet und raffiniert brüchige, entlarvende, wundervoll humorvolle Texte geschrieben.