und dessen Schwester Friederike in Laußig Unterschlupf. Doch die Schlacht bei Leipzig wirft ihre Schatten voraus. Dörfer werden geplündert und so müssen Christian und seine Freunde weiterziehen. Doch kein Dorf wird von den Franzosen, Sachsen, Kosaken, die auf Leipzig vorrücken, verschont. Grausamkeiten, Verletzungen, Hunger sind die vorherrschenden Merkmale dieser Zeit. Christians Erlebnisse, in seinem Tagebuch festgehalten, erzeugen eine Spanne von Gefühlen. Sie reichen von Rache bis zur zart aufkeimenden Liebe zu Friederike. Friederike, die Geigerin, die die Macht der Musik während und nach der Schlacht symbolisiert.

Mit seinem anschaulichen und flüssigen Erzählstil schafft es Hoffmann, den Leser in das Geschehen des Jahres 1813 eintauchen zu lassen. Er wirft moralische Fragen auf und bringt die Völkerschlacht im wahrsten Wortsinn näher. Die "Geigerin" ist gute Literatur im Verständnis von Wissensvermittlung und Unterhaltung.
marie scharon

die Straßen freiprügelt, zeigt, sondern auch als ein Mann der Masse, der mit der SA ein soziales Auffangbecken für viele Arbeitslose schafft. Röhms Homosexualität spielt eine große Rolle, er bekennt sich dazu und gerät zunehmend in den Zwiespalt zwischen Nationalsozialist und Schwuler, was Röhm Angriffen von Links und zuletzt offen aus dem eigenen Lager aussetzt.

In medias res beginnt das Buch 1930, als Röhm aus dem Ausland heimkehrt, und endet 1934 mit seiner Ermordung. Ein Essay einer Reise des Autors nach Bolivien schließt sich an. Weiterhin gibt es zwei Exkurse im Buch, zum einen über die Homosexualität im Umfeld Wilhelm II. und zum anderen zu van der Lubbe, den verurteilten Brandstifter des Reichstages. Wer einen geschmeidigen Abriss a la Guido Knopp erwartet, wird enttäuscht sein. Zuweilen im Stakkato treibt der Autor den Leser in die Geschichte hinein. Es ist ein Konglomerat aus Quellen und Fiktion, ohne dass das Fiktionale das Authentische verliert. Augenzeugen kommen collagenartig zu Wort, Dialoge öffnen eine Ebene des Einfühlens. Eine Romanbiographie, die sich auch sprachlich dem Fluss des Geschehens oder dem Überschlagen von Ereignissen anpasst. Elia van Scirouvsky für radio-mensch

Stone, deren Lebensweg verursacht durch die Oktoberrevolution 1917 in Russland, durch den Ersten und Zweiten Weltkrieg viele örtliche und persönliche Stationen ihres Lebens erforderlich machte. Es ist die ungewöhnliche Geschichte einer Künstlerin, die während des Zweiten Weltkrieges für die Rote Armee in Sibirien auftrat, die in Bukarest, Tel Aviv und New York lebte, ein Leben mit bemerkenswerten Begegnungen, geprägt von der Liebe zur Musik und Kunst und zur Liebe selbst.

Peggy Stone ist, sofern es um existenzielle Dinge geht, pragmatisch und optimistisch. Dabei bleibt sie aber auch ein bisschen Diva und verletzlich. Obwohl die epochalen historischen Ereignisse ihr Leben seit frühester Kindheit geprägt haben, treten diese in der Erzählung und in den Passagen, in denen sie selbst zu Wort kommt, unaufdringlich in den Hintergrund. Und so gelingt der Autorin Regine Beyer, die Peggy Stone in Amerika und Deutschland persönlich getroffen und befragt hat, vortrefflich, eine Biografie aufzuzeichnen, bei der trotz aller Tragik und Entbehrungen, Vitalität, Liebe und Lebenswille im Vordergrund stehen und die politische Atmosphäre dieser Zeit fast wie nebenbei vermittelt wird.
marie scharon

ausgezehrt, führen ihn seine Stationen über die Kommune I in Berlin nach London zu William S. Burroughs, von dessen experimenteller Drogen-Literatur er sich Inspiration erhofft. Tagsüber sind Klinkenputzen bei Verlagen und Kontakte mit unseriösen Geschäftemachern angesagt, die die neue Subkultur für ihre Zwecke ausbeuten wollen und nachts lassen Gelegenheitsarbeiten aller Couleur Harry bald als Nachtwächter in seiner alten Uni landen.

Die Frankfurter Hausbesetzerszene - voller Rivalitäten unter den Möchtegern-Umstürzlern, mit ihren lausigen Wohnverhältnissen und vermüllten Küchen - ist zwischenzeitlich Domizil für Harry. Doch Harry ist heimatlos, immer nur auf der Durchreise. Als seine Bücher gedruckt werden, ist er wieder in der alten Heimat als Stammgast in seiner Wohlfühlkneipe angekommen und gewinnt für sich eine überlebensrettende Erkenntnis %E2%80%A6 Wie man "Rohstoff" auch einordnen mag, der Roman ist sowohl Drogen-, als auch Pop-Literatur, Roadmovie, Männerroman, Reportage, Tagebuch und Milieustudie gleichzeitig. Eine aufs Feinste verwobene Melange über Freiheit und Abhängigkeit mit unverkennbar autobiografischen Zügen.

Jörg Fauser war selbst ein Rastloser, ein Sinnsucher - dabei sehr produktiv als Autor seiner Zeit. In erster Linie schrieb er als freier Journalist Kolumnen, Kommentare, aktuelle Berichte und diese unverkrampft, ungedrechselt, klar und pointiert. Der Journalismus war für ihn ein Fundus, aus dem er für seine schriftstellerische Tätigkeit schöpfen konnte. Seine (Anti-)Helden sind mit Wohlwollen und Respekt betrachtete Außenseiter, Einzelgänger, Verlierer, Kleinkriminelle und Prostituierte, einfache Arbeiter, Kleinbürger und Bohemiens. Jörg Faser verunglückte am 17. Juli 1987 tödlich bei München.
Margot Brosig für radio-mensch

Lesen und Betrachten des Buches der erste Gedanke war, um mit einer Rezension zu beginnen. Natürlich ist Satire wie jede Kunstform zunächst subjektiv, aber sofern sie durch den Chronisten in ihrer Gesamtheit der subjektiven Darstellung von außen und mit Wissen, dem nötigen Abstand und gewissenhaft im Wortsinn aufgezeigt wird, erhält sie den objektiven Charakter, den man sich von Chronisten wünscht. In diesem Fall ist dem Autor ein Werk gelungen, in dem Zeitgeschichte durch Originaldokumente, persönliche Gespräche und jahrelange Recherche aufgezeigt wird, die für Zeitzeugen gleichermaßen wie für Nachkommen glaubwürdig und wissenvermittelt ist.

Dabei wird die Bedeutung der politischen Satire bewusst gemacht, damals und heute. Diejenigen, die das ein oder andere Programm erlebt haben, werden sich erinnern und Hintergründe erfahren und diejenigen, die nicht in dieser Zeit lebten, erhalten ein Bild in den gesellschaftlichen und politischen Alltag der DDR. Die Qualität der politischen Satire ist abhängig von der Qualität ihrer Macher. Die Protagonisten mit ihren Ambivalenzen eingebettet in den real existierenden Sozialismus mit all seinen Parteitagsbeschlüssen, mit toleranten und weniger toleranten Funktionären und Ausrichtungen durchleben ihre ganz persönlichen Entwicklungen und Brüche.

Rein stilistisch ist schon der Unterschied bemerkenswert, wenn man die Diskussion führt über das "Ostkabarett" und das "Westkabarett". Welche Gemeinsamkeiten gibt es, welche Unterschiede? Was unterscheidet Kabarett in der Diktatur von dem in der Demokratie, welche Stilmittel werden gebraucht, wie scharf darf Satire in ihrem Wortsinn und Ursprung sein. Wohlbemerkt sprechen wir von politischer Satire.

Jürgen Klammer hat mit "Beim Barte des Proleten" ein Buch geschrieben, das zur Verständigung über unsere Vergangenheit mehr beiträgt, als manche der aus bestimmten Anlässen formulierten Reden. Der Autor berichtet und dokumentiert aus einer gesamtdeutschen Sicht mit Distanz und Nähe gleichermaßen. Er hinterlässt ein Werk, das in seiner Form einmalig ist und in seiner Gesamtheit mit all den Originaldokumenten und Plakaten einen sorgfältig recherchierten Einblick in einen Zeitabschnitt der deutschen Geschichte gibt. Dabei steht das Kabarett "Distel" beispielhaft für die Geschichte des Kabaretts in der DDR. Die ausgewählten Anekdoten in ihrer teilweisen Absurdität lassen natürlich auch den Humor nicht zu kurz kommen. Einfach gesagt: "Ein sehr empfehlenswertes Buch".
marie scharon